素描的基本概念

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描，简而言之就是单色画。它主要包括结构素描，明暗素描，表现性素描三种表现形式。

1.1结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

1.2明暗素描

明暗素描，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，因此，在画一组石膏或静物时，对其受光的影响和颜色明暗的对比的观察尤为重要，在绘画的过程中我们要了解，在一组石膏或静物中，在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

1.3表现性素描

表现性素描，侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。

素描入门基础（二）

二、素描理论基础

2.1透视

初研究透视是采取通过一个透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描绘在这块平面上，即成该景物的透视图。后将平面画幅根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的学科称为透视学。

透视是一种对所见之物进行空间立体描绘的方法，也就是在二维的画面上表现三维的立体效果。人们在观察物体时物体的形状、颜色和体积会因距离远近的不同而呈现出不同的透视变化。如果不理解透视，我们就无法准确地表达出空间感。在研究透视时必须具备三个要素·眼睛、物体和画面。三者之间的关系决定了画面透视的终效果。

透视在绘画中应注意以下特性：

1.近大远小:近大远小是视觉自然现象正确利用这种性质有利于表现物体的体积感和纵深感从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2.近实远虚:由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊。这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上在绘画过程中往往会对近实远虚更加以强调。(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵循“近实远虚”这一规则。在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向。这也是艺术优于现实的取舍和区别。