1、学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步班的作画习惯。 2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。 3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。 4、所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。 5、笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。 6、用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这 条线的表现力是不容忽视的,一方面是因为物体表面有丰富的起伏,另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系,所以这根线并不是简单的“线”,它时浓 时淡,宽窄虚实,变化无穷。 7、小的区别是“小关系”,是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说,它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说,如果没有局部,“整体”便是空的,而如果没有整体的制约,“局部”成为散乱无序,所以它们是相辅相成辨证统一的。 8、边框之内都是画,只有空间而无白纸。边框之外也是画,是靠观众的想象去补充的画。 9、结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。 10、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊,一个鼻头,即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究,于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度,而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。 11、用辅助工具测量的方法,对学生并不是好助手。拐棍拄长了,腿脚不灵。学素描练的是眼,要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例,不要依赖工具! 12、视觉的光圈收的越小,所能寻找的比例越少。所以画素描要学会作长距离比较,眼不要盯在小范围不放,而要在全局上大步跨越,大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。 13、背景是世界,画人像不画背景好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间,将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求,画人物头像,可以省去画背景,小一些的石膏像也可以省去。)
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