1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

5、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

6、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这 条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓 时淡，宽窄虚实，变化无穷。

7、小的区别是“小关系”，是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

8、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

9、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

10、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

11、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚不灵。学素描练的是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!

12、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。

13、背景是世界，画人像不画背景好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)